La Voz Hispana

              La Esfera Teatral

                      Por Ángel Premier Solís

 “¿Es todo lo que creemos que vemos un sueño dentro de otro sueño?”  ¿Cómo sabremos que estamos muertos?  Ahora mismo como lo sabe usted. Tocando lo físico no determina nada porque al morir pasamos a otra dimensión similar a la realidad que confunde pero alivia el proceso de aceptación de la muerte. Lo sé no porque lo haya experimentado sino porque es lógico que  así sea. Nuestra realidad es lógica por lo tanto tiene que seguir esa pauta. No creo que haya sorpresas. El traspaso es tranquilo y aceptable según atestiguan gente que han muerto momentáneamente y no quieren regresar por lo bello que es esa dimensión. Por lo tanto no se preocupe. No se dará cuenta cuando ese momento llegue. Disfrútelo usted.

La Niña Que Moría A Cada Rato es una obra  teatral del autor José Luis Arce presentada por Repertorio Español. Se postula a un personaje que desconoce cuándo se muere y cuando revive. Atestigua que ambos estados son como un sueño. Ama a su familia tanto que quiere que existan con ella en ambas dimensiones. Esto presenta un problema porque su familia no lo comprende. Ellos son parte de una dimensión de sueño. La otra no la entienden.

La época de la obra abarca una mitología donde predominaba la ignorante inquisición. La pobreza imperante brindaba victimas para la hoguera. La niña pobre era rica en epifanías y llena de amor al prójimo. Muy inocente. Un candidato ideal para el fuego aterrador de la iglesia de esa época.

No sé define si cada muerte de la niña era por una enfermedad o por consecuencias desconocidas. Se culpa a la intolerancia de la religión al categorizar a la niña como una bruja y enviarla a fogata. La obra critica la edad negra en que la iglesia era dueña y señora de las vidas de los humanos. Es bueno que se recuerde con temor porque hoy en día existen sombras religiosas que rondan nuestro mundo  y comulgan con obtener similares poderes. Estaríamos perdidos si lo permitimos.

La dirección de Gamaliel Valle Rosa es propicia en la presentación de los diálogos. El uso  del “overlap” crea una natural realidad en la escena. Sobre todo el tiempo de duración es exacto evitando las redundancias de las que pecan muchos directores. Alfonso Rey diseño un sonido espeluznante que aumento la intensidad de las escenas ayudando a su culminación dramática. Karen Boyer y Bevan Dunbar cuidaron de documentar la época con la exactitud de los vestuarios. Jeremy Pape diseño luces tétricas como también la escenografía de Andrew Díaz.

Julissa Román desempeño un personaje sutil y ligero carente de profundidades dramáticas estables ya que estas a veces surgían pero no eran enfatizadas. Tal vez su talento fue obstaculizado por la dirección. Dennis Brito  transmitió la frustración de un hombre ignorante donde el miedo triunfa sobre el amor a su hija. Excelente estudio de su personaje. Malena Ramírez interpreto a la obediente esposa que reniega de su posición de madre y permite la ejecución de su hija. El libreto puede indicar un camino pero el actor va mas allá en su realístico análisis y le entrega al publico algo que le falto al autor y al director. El amor de madre es divino no humano. Diana Carolina González enseño al público lo que es amor fraternal diáfano y puro. Juan Castaño desempeño un personaje intermedio sin mucho esfuerzo dramático pero bien. Maylin Castro e Isimar Rosado Aponte fueron técnicamente  bien precisas en la entrega de sus escenas. Contribuyeron a la clarificación y culminación del calamitoso clímax.